"Преступление и наказание" Ф.М.Достоевский

   Замысел великого романа "Преступление и наказание" складывался у Достоевского во время его пребывания на каторге. Сам писатель называет произведение психологическим отчетом преступника. Большое внимание в романе уделяется идеи обновления и перерождения падшего человека.

   Композиционно роман делится на 6 частей и эпилог. В первой части совершается преступление, но читатель еще не знает истинных причин, побудивших Родиона Раскольникова к убийству. Наказанию отводятся следующих пять частей. В них подробно описано воздействие преступления на душу преступника. Героя терзают страшные муки, он испытывает отвращение ко всему, ненависть к себе, мистический ужас и приступы злобы - всё это этапы пробуждения его сознания. Раскольников вынужден донести на себя, но пока не раскаяние руководит им, а малодушие. В эпилоге долгожданная победа добра над злом в душе героя и его моральное воскресение. 

   Центральный персонаж романа Родион Раскольников - трагическая фигура идейного убийцы. В нём идёт борьба двух характеров. Разумихин, друг Родиона, характеризует его так: "Угрюм, мрачен, надменен и горд. Великодушен и добр". Разумихин подчеркивает в Родионе его двойственность. В нём раскол, и, мы видим, фамилия героя неслучайна. Такое раздвоение не даёт Раскольникову покоя, он сам себе загадка и пытается её разгадать. Сон Раскольникова демонстрирует его неприятие к жестокости, а сострадание к Мармеладовым, которое проявляется, когда Родион отдает им свои последние деньги, указывает на доброе начало в нём, благодаря которому впоследствии героя всё-таки ждёт возрождение. К трагедии ведёт гордость Раскольникова. 

   Герой совершает преступление. Он обманывает себя в том, что идёт на убийство ради счастья матери и чести сестры. Раскольников буквально в плену  у своей теории "о двух разрядах людей" и решает испытать себя: "Вошь ли я, как все, или человек?" Он не понимает, что, наоборот, преступление надолго разъединит его со всем человечеством. Раскольников успокаивает себя тем, что маленькое зло во имя большого добра простительно, его сбивает с толку то, что старуха больна и никчёмна и смерть её будет на пользу многим. Он не учитывает одного: она тоже человек, и насилие над ней такое же преступление. Более того Раскольников оказывается перед выбором: смириться или изменить свою жизнь? Религия проповедует смирение, но такая жертва, по мнению героя, неминуемо ведёт к гибели. Так, "по шаткости понятий своих", Раскольников решается на убийство. 

   Героя ждёт глубокое разочарование: "Разве я старушонку убил? Я себя убил". Теперь спасение души Раскольникова - вера и любовь, которые приходят к нему благодаря Соне. Родион считает её жертву бесполезной, но она - воплощение идеи страдания. Её образ противопоставлен образу Раскольникова: он убивает за идею, а она медленно и мучительно за неё умирает, он считает, что имеет право на убийство, а она про себя говорит: "И кто меня тут судьей поставил, кому жить, кому не жить?" Вместе с ней Родион читает евангельский сюжет о воскресении Лазаря. Тут можно провести параллель: 4 дня до воскресения Лазарь лежал в гробу, а Раскольников 4 дня после убийства лежал в болезни и исступлении, через 4 дня нравственной смерти он пришёл к Соне и сел за Библию - так началось его воскресение. 

   Духовное перерождение Раскольникова продолжается уже в эпилоге. Любовь Сони и религия оживляют его, казалось, навсегда умершую душу: "Он воскрес, а она - она ведь и жила только одною его жизнью!"

   После прочтения книги я посмотрела экранизацию романа 1969 года режиссера Л.Кулиджанова. Чёрно-белый фильм с потрясающим актерским составом точно передаёт трагизм произведения. Более того, он помогает представить Петербург грязной Сенной и быт героев, что немаловажно для понимания поведения героев и произведения в целом. Фильм поставлен близко к тексту, но не рекомендую смотреть его перед прочтением книги и, конечно, вместо него. Важное отличие фильма от романа - отсутствие эпилога, что очень озадачило меня, ведь одна из главных идей (а, может, и самая главная) получает раскрытие именно в нём. Дальнейшие судьбы героев, а, главное, раскаяние Раскольникова и последующее за ним исцеление его души остались за кадром по непонятным мне причинам.

   

М.Е.Салтыков-Щедрин "Господа Головлевы"

Роман Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина "Господа Головлевы" представляет собой семейную хронику, в нём описана жизнь трех поколений семьи Головлевых, которая является собирательным образом помещиков накануне и после отмены крепостного права. Это социальный роман, важное место в котором имеет психологический анализ. Так, в нём описывается не только нравственное разрушение одного конкретного человека, но и выносится приговор всему дворянскому классу.

События происходят вокруг Порфирия Головлева, он является центральным персонажем романа. В семье его называют Иудушкой и Кровопивцем, такие прозвища он получил не случайно, так как главные его качества - подлость, лицемерие и лживость, а своими речами он способен свести человека в могилу. Самое ужасное, что, замышляя свои пакости, Иудушка ссылается на волю Божью. Он суеверный и с виду набожный, но даже молитва не способна исправить его: "Но молитва не обновляла его, не просветляла его чувства, не вносила никакого луча в его тусклое существование".

В каждой главе романа - смерть, прямо или косвенно к которой имеет отношение Порфирий Головлев, то есть происходящая по его вине. Мы наблюдаем постепенное разложение души Иудушки, ведь его подлость усугубляется с каждой главой.

Так, вокруг Иудушки умирают все, он остаётся один. Головлево представляется нам как источник смерти: "Головлево - это сама смерть, злобная, пустоутробная; это смерть, вечно подстерегающая новую жертву". Усадьба становится домом с привидениями, ведь в ней трагически умерло столько людей: "И над всеми этими призраками витает живой призрак, и этот призрак - не кто иной, как сам он, Порфирий Владимирович Головлев, последний представитель выморочного рода". Образ Иудушки становится ужасающим, но в конце романа он находит во мне сострадание благодаря трагическому эпизоду, в котором смутное сознание вины закрадывается в каменное сердце Порфирия Головлева. Итог его жизни печален, он один, никому не нужный и всеми возненавиденный.  

Кто виноват в этой трагедии? Семья? В ней никогда не было любви, теплоты и ласки. Более того: "В течение нескольких поколений три характеристических черты проходили через историю этого семейства; праздность, непригодность к какому бы то ни было делу и запой". А может эти три качества, погубивших целый род, характерны и всему дворянству, которое так яростно критикует Салтыков-Щедрин? Ведь одна из целей романа - показать вырождение столь ненавистного писателю класса. 

Как мы видим, "Господа Головлевы" - социально-психологический роман, надо сказать, очень поучительный и заставляющий глубоко задуматься о своих жизненных ценностях и приоритетах и, может, даже поменять их, пока еще не поздно. 

А.П.Чехов "Чайка"

Несмотря на то, что пьеса "Чайка" определена как комедия, она написана о несчастной любви. В произведении подняты проблемы, актуальные тогда и сейчас.

На первом месте, конечно, проблема любви. В пьесе все любят и все несчастны. В ней есть любовный треугольник, даже не один. Медведенко люби Машу, а она влюблена в Треплёва. Треплёв любит Нину, а она - Тригорина, который, в свою очередь, является любовником Аркадиной. Почти все герои сталкиваются с безответной любовью, а мы наблюдаем, как они её переживают. В итоге здесь все по-своему одиноки, и мне кажется, причиной тому - гордыня, неспособность жертвовать чем-либо и самолюбие героев.

Ещё одна проблема произведения - проблема счастья. Пьеса начинается с размышлений Маши о счастье, а заканчивается самоубийством Треплёва, что говорит нам о том, что он, безусловно, глубоко несчастный человек. А разве счастлива Нина? Она не сдаётся, но её иллюзии, мечты, произошедшее с Тригориным тоже, наверное, делают её несчастным человеком. Вообще, в пьесе несчастны все - и Сорин, чувствующий себя бесполезным, и даже Медведенко, ведь он чувствует нелюбовь Маши.

Чехов также поднимает проблему таланта. Герои пьесы - люди искусства, они ищут самоутверждение через него и нервно реагируют на все замечания. Нина мечтала стать актрисой, но в ней мало таланта, и она может работать только в провинциальном театре. Герои совмещают в себе амбициозность и бездарность: Аркадина - актриса, но в ней едва ли есть возвышенные чувства, без которых невозможен актёрский талант; Тригорин - писатель, беллетрист, он широко известен, но произведения его далеки от шедевров; Треплёв пытается писать пьесе, приносить что-то новое в искусство, но, кажется, тоже тщётно. Герои не переносят критики в свой адрес.

В пьесе затрагивается проблема детей и родителей. Между Треплёвым и матерью нет любви и понимания, может быть, это и привело к столь печальному концу. Аналогична ситуация Нины, которая не чувствует поддержки отца и мачехи и вынуждена сбегать от них. Непростые и отношения Маши с родителями.

Герои постоянно предают друг друга, не считаясь с чужими чувствами. Нина предаёт Треплёва. Зная, что он влюблён в неё, Нина принимает ухаживания Тригорина. Она влюбляется в него, за что осуждать нельзя, но зачем она отвергает Треплёва, запирает от него дверь, избегает объяснений? Тригорин предаёт Нину. Она рожает от него ребёнка, а он бросает её и возвращается к Аркадиной.

Образ чайки - образ свободы и полёта, но мне кажется более символичным её чучело. Души героев мертвы, как мертва эта птица. Убитая просто так, ради похоти чайка - это и Треплёв, преданный Ниной, и сама Нина, брошенная Тригориным.

В произведении я обратила внимание на говорящие фамилии: Сорин - ненужный и бесполезный, Треплёв - пустые разговоры, Медведенко - недалёкий увалень, Тригорин - от слова "горе".

"Чайка" - это пьеса о несчастных и одиноких людях.

"Война и мир" 1 том

Размышления по поводу прочитанного

Я обратила внимание на поведение Николая Ростова и Андрея Болконского перед лицом опасности и смерти, так как в эти моменты они предстают перед нами такими, какими они есть на самом деле и не скрывают своих чувств. Наблюдая за героями в роковые минуты, мы можем узнать их отношение к миру и их истинные ценности. 

Причины, по которым Болконский и Ростов пошли на войну, разные. Николай пошёл воевать по чести и долгу, а Андрей захотел изменить свою жизнь и прославиться. Кумиры у молодых людей тоже разные: у Андрея - это Наполеон, против которого он идёт воевать, а у Ростова - император Александр I. 

Николай Ростов принимает первое боевое крещение при переправе через Энс. Его охватывает страх смерти, носилок, и в то же время он полон любви к жизни. Ростов хочет показать свою храбрость, но его пугает мысль о том, что он может быть убит. В этот момент происходит его единение с природой: "Как хорошо показалось небо, как голубо, спокойно и глубоко! Как ярко и торжественно опускающееся солнце! Как ласково-глянцевито блестела вода в далёком Дунае!" Николай мечтает перенестись в тихие горы, леса, монастыри.

В Шенграбенском сражении его ранит в руку. В бою он вспоминает любовь матери, семьи, друзей. Намерение убить его, которого "так любят все", кажется ему невозможным. Ростова опять охватывает страх за его молодость и жизнь.

Перед Аустерлицким сражением он вспоминает Наташу; когда едет за главнокомандующим по линии фронта, он испытываю сожаление к себе и ужас, на него находят воспоминания о матери, о последнем её письме, он думает о том, что бы она почувствовала, если бы увидела его тут, на поле боя. 

Всё это характеризует Ростова как человека впечатлительного, с тонким душевным устройством. Несмотря на его страх, Николай не выглядет трусом, в предстаёт перед нами храбрым и благородным, ведь он готов отдать свою жизнь за императора и Россию.

Я была удивлена переменами в поведении Болконского, ведь, оказывается, за холодным внешне, гордым и циничным человеком стоит ранимая и эмоциональная натура, который в трудные минуты своей жизни тоже вспоминает о близких людях, обращается к природе и, наконец, боится за свою жизнь. 

Перед битвой Андрей погружается в задушевные воспоминания о родных, о жене и её беременности, но желание самоутвердиться, завоевать любовь и славу говорит пока в нём сильнее.

После того, как Андрей получает тяжёлое ранение под Аустерлицем, его жизненные ценности меняются. Теперь он понимает жизнь иначе и хочет вернуться к ней, ведь теперь она кажется ему такой прекрасной. Андрей погружается в мечтания об отце, сестре, жене, будущем сыне и семейном счастье, что до рокового момента было совсем несвойственно ему.

Андрей, как и Ростов, любуется природой, он замечает то, на что раньше не обращал внимания. Андрей находит успокоение в тишине, ясном, спокойном и бесконечном небе. Он переосмысливать свою жизнь и свои ценности. Его кумир, Наполеон, теперь кажется ему ничтожным.

Итак, какими бы разными ни были Ростов и Болконский, перед лицом смерти они ведут себя схожим образом, демонстрируя своё человеческое начало и глубину души. Ложные ценности героев заменяются на истинные.

"Да здравствует фикус!" Джорджа Оруэлла

Каков жанр произведения, и о чём в нём рассказывается?

«Да здравствует фикус» - роман, в котором критикуются общепринятые устои общества, так что его можно назвать социально-критическим. Книга пронизана привычной для автора иронией, с помощью которой писатель показывает, насколько бесполезны порой бывают попытки изменить мир, привычный уклад жизни, тщетны выступления против вещей, не требующих изменений, и явлений, созданных людьми и проверенных их тысячелетним опытом. 

В произведении явно прослеживается конфликт человека и общества, главный герой, Гордон Комсток - писатель, одаренный талантом, но не принятый Лондоном, восстает против денег, бизнесменов и прочего, связанного с ними. Он жаждет независимости от мира денег, освобождением своего таланта от его давления, к сожалению, не осознавая, что власть денег над ним только крепнет. Он отказывается от хорошей работы нарочно, избегая стать таким, как по его мнению, все: работать, плюнуть на свои духовные потребности, только для того, чтобы занять приличное место в обществе и зарабатывать деньги, заниматься приобретением материальных благ. Он презирает окружающих за их тесную связь с денежным миром, не понимая, что совсем не обязательно поклоняться бизнес-Богу и лишаться своего духовного наполнения, чтобы не быть нищим и жить благополучно. Так, он вступает в борьбу с мещанством и деньгами, на самом деле вступив в борьбу с самим собой. Эта борьба ведёт в пустоту, тупик. Конечно, только любовь способна расставить всё на свои места, и счастье всё-таки приходит к Гордону в финале. 

Как я могу объяснить смысл названия?

Роман имеет довольно интригующее название, на самом деле, отражающее его суть и тему. Фикус для Гордона Комстока является символом так ненавистного ему мещанства и материального благополучия, против которых он вступает в ожесточенную борьбу. Благополучие, кажущееся герою искусственным и пошлым, находит олицетворение в этом растение по той причине, что жители Лондона 1930-х годов имели обыкновение заводить его у себя на окнах, для Гордона он стал символом уюта, казавшегося ему купленным за деньги; дешёвой имитацией настоящего человеческого счастья. 

Какие мысли и чувства вызвало у меня это произведение?

Впечатление от прочитанного весьма неоднозначное, впрочем каким ещё оно может быть, если главный герой книги настолько противоречивый персонаж? Его мысль ясна и понятна, с его позицией, которая состоит в отказе от участия в системе буржуазного торгашеского грабительства, невозможно не согласиться, она справедлива и логична. Однако всё далеко не так просто в реализации задуманного. Гордон презрел обыденность и старательно изъял себя из реальности, такой поступок не вызывает у меня одобрения. Я полностью согласна с позицией друга Комстока, его высказыванием хочу поставить точку в моём рассуждении: «Видите ли, ошибка ваша, что, живя в гнилом обществе, вы решили лично сражаться с ним, не подчиняться. Но возможно ли отгородиться от всей экономической системы? Невозможно. Путь один - менять, обновлять саму систему, другого не дано. Нельзя навести порядок, забившись в свою нору».

Рецензия на фильм «Девушка на мосту»

   Картина снята французским режиссёром Патриком Леконтом в 1999 году. Главные роли исполнили Ванесса Паради и Даниэль Отой. Фильм можно назвать комедией, драмой, мелодрамой, но я предпочту определить его как романтическую трагикомедию. 

   Фильм потрясает буквально всем: сюжетом, трогательностью чувств героев, игрой актёров, музыкой и съёмкой. Примечательно, что после введения в массовое использование цветной плёнки режиссёр решает снимать фильм чёрно-белым, и это, без сомнения, подчёркивает глубину художественного замысла, прибавляет картине определённый шарм и оказывает сильнейший эффект на восприятие её в целом.

   Сюжетная конструкция построена удивительным образом: мы наблюдаем невероятные совпадения, а главные герои оказываются в нужное время в нужном месте. Из-за этого некоторым зрителям сюжет может показаться надуманным и нереальным, ведь фильм о случае, о везении, об удаче, но романтики способны увидеть в этом настоящее чудо и поверить в него, что, впрочем, и произошло со мной. 

   Это трогательная история девушки Адель, вечной неудачницы, и разочарованного метателя ножей Габора, которые вместе обрели то, чего им не хватало больше всего: удачу и, конечно, любовь. Они верят в удачу, а главное друг в друга. В этом фильме чувства, в отличие от подавляющего числа кинолент, представлены совсем не пошло, а любовь предстает как некая ментальная связь, нарушив которую люди чахнут. 

   Весь фильм буквально проходит на острие ножа, ведь главная героиня является мишенью, и к ключевому понятию фильма «любовь» добавляется ещё и «опасность». Через метание ножей передана страсть, так она волнует всё внутри ещё сильнее. Таким образом, одна из самых сильных сцен не содержит ни прикосновений, ни поцелуев, но несёт огромный заряд чувственности.

   Важное место в фильме имеют взгляды. Их пронзительность делают фильм эмоциональным шедевром. Саундтрек совместно с сильными переживаниями заставляет сжиматься всё внутри. Конец фильма очень красивый, он потрясает и трогает искренностью и силой чувств.